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Productos y técnicas de aplicación

Corinne enseña en esta clase la forma de conseguir una resultado de maquillaje perfecto. Muestra lo fundamental que resulta  para un maquillador entender de  herramientas para saber escoger la correcta, para cada uso. Habla de la diversidad de productos y enseña a elegir los cosméticos apropiados para cada situación con las técnicas de aplicación más adecuadas para cada uno.

200 minutos de visualización por una clase de una hora aproximadamente,  disponible durante 30 días.

 

Aspectos de la belleza y partes invisibles del maquillaje

Cada ser humano es irrepetible. No existe un rostro idéntico a otro porque sus características son tan únicas como lo son las huellas dactilares. Aún así, el rostro humano se rige por unas medidas universales que se deben conocer para poder analizarlo y retratarlo con rapidez. Sea cual sea el rostro, el trabajo de un maquillador profesional se centra en encontrar el potencial de un rostro y de procurar realzar su belleza de forma invisible.

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Ojos, cejas y boca: tipología y maquillaje

La forma, el tamaño, la proyección o retracción, la orientación y el color de los sentidos son  aspectos de un rostro que observamos al cotidiano sin reflexionar sobre la relevancia de cada detalle. En esta clase, Corinne nos habla de la importancia que cobra  cada uno de estos detalles  en la percepción que nos hacemos de un rostro y que nos hacen tan diferentes y únicos.

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Influencia de la luz: Maquillaje de día

Esta demostración nos habla de los aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de iniciar un maquillaje de día, aunque el estilo que se pueda dar al rostro depende en gran parte del carácter de nuestra modelo, de lo que creemos le conviene y de sus gustos. Entre los aspectos a tener en cuenta, se debe mencionar la luz porque además entender como influye la luz sobre el color,  se debe pensar en la iluminación de un puesto de maquillaje.

Carácter del color: Maquillaje de noche

Esta demostración de maquillaje de noche está realizada por la profesora Mar. Trata sobre la sofisticación que puede adquirir un rostro mediante la forma trabajada en los ojos, las texturas y los artificios empleados, así como los colores. La propuesta es atrevida teniendo en cuenta que el rostro de la modelo permite, sea por su juventud o por la amplitud de sus párpados, muchas variantes de un maquillaje de noche.

Artificios para el maquillaje de fiesta

La noche es permisiva y autoriza todo tipo de artificios, tanto para la ropa como para los accesorios. Incluso se suelen utilizar perfumes con fragancias más penetrantes. Pero cuando se trata de un maquillaje de fiesta, la osadía no tiene límites. Nani no solo muestra en su demostración la cantidad de productos que ofrece la cosmética para la creación de maquillajes festivos pero además, enseña técnicas para aplicarlos.

Maquillaje de novia

Imparte esta clase nuestra profesora Anna. Nos habla en el transcurso de la demostración de los aspectos a tener en cuenta para realizar un maquillaje de novia. Aunque sean muchas las opciones, muestra  productos y técnicas que permitan lograr un maquillaje con el aspecto tan mágico como lo es este día tan especial, en consonancia con el vestido tradicional de novia, para un resultado  duradero.

Técnicas fotográficas: Look natural

El Look natural, denominado también Look clean en el sector de la moda, va más allá de lo que entendemos en la vida real como una cara lavada, porque cualquier interpretación realizada para una publicación fotográfica se traslada obligatoriamente a un mundo mágico donde se sublima cualquier aspecto de un rostro. Anna revela sus secretos de profesional para la realización de este maquillaje.

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Técnicas fotográficas: Look Smoky Eye

Desde sus inicios, el smoky eye ha ido adoptando formas distintas, de un aspecto más redondeado a otro más almendrado, pero siempre creando este efecto de humo. Este estilo de sombreado ha ido también evolucionando a través del tiempo empleando colores distintos y combinados entre si. Nuestra profesora Aina interpreta su versión, profundo y delicado a la vez, enfocando el maquillaje a una situación muy profesional como es la de una sesión fotográfica.

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Técnicas fotográficas: Look estilizado

Aunque se trate de un clásico, este tipo de maquillaje requiere, a parte de destreza, unas técnicas concretas que se deben ir adaptando a las características de un rostro, dependiendo de la forma y del espacio de sus ojos y del modelado de sus pómulos. Aina nos enseña en su demostración  la versión de un maquillaje estilizado y nos guía en la elección de los productos y las herramientas para su realización.

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Los aspectos femeninos y masculinos de un rostro

Cada rostro, sea el de una mujer o el de un hombre, tiene un aspecto donde combinan rasgos femeninos y masculinos que contribuyen en que  seamos todos distintos. influye la forma del rostro, su tamaño, su modelado, las características de sus ojos, la forma de su nariz y la de su boca, porque en cada uno de estos detalles existe una peculiaridad que, en cada caso, es más propia del hombre o de la mujer.

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PUB: Los códigos de una firma y el maquillaje

La publicidad es una herramienta fundamental para crear una relación entre la marca y el consumidor. El lenguaje de la imagen, la forma en que se comunica, las texturas y un sinfín de otros detalles son aspectos claves a la hora de conseguir comunicar el mensaje publicitario de forma exitosa.

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Publicidad: Maquillaje de creación 1ª versión

Esta clase muestra, entre muchas otras demostraciones, el potencial creativo de nuestra profesora Anna. En este caso, su trabajo consiste en concebir una imagen impactante que lleve la belleza de la modelo a un nivel irreal y mágico, creando un vinculo con el producto que protagonice la campaña publicitaria para hacerlo más apetecible.

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Publicidad: Maquillaje de creación 2ª versión

Corinne propone en esta clase una versión de maquillaje creativo que  podría encajar con la propuesta de una imagen para una campaña publicitaria. Por la cantidad de dorados que emplea, se trataría en el caso de un concepto orientado a la venta de un producto navideño, tal como podría ser un perfume sofisticado o una bebida elaborada para celebraciones.

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Maquillaje para TV: presentadora de programa

Anna nos habla en esta clase de aquellos productos creados especialmente para la alta definición, con un poder de reflexión de la luz que permite crear efectos ópticos de piel lisa y tensa, y explica cuales son las técnicas necesarias para trabajar en televisión. Anna recrea en su clase un maquillaje de presentadora de programa donde resaltan la elegancia y el glamour.

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Maquillaje para cine: Look clean

Anna muestra en esta clase cuales son los productos para maquillar de manera invisible en la pantalla de alta definición, y como aplicarlos para embellecer  de forma totalmente natural en cine. Explica la importancia que ocupa el maquillaje para mantener la imagen en el transcurso de una película que se rueda en aproximadamente 2 meses.

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Maquillaje de pasarela

En esta clase, Nani realiza la demostración de un maquillaje de pasarela clásica, con un ojo muy estructurado que pertenece a un estilo que vuelve una y otra vez desde la década de los años 40 y que, a menudo, responde a la necesidad de una colección. Los estilos pueden variar , pero el clásico no muere nunca.

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Maquillaje para el espectáculo de Varieté y el Cabaret

En la demostración que realiza Corinne, se muestran 2 maquillajes, uno específico para el espectáculo de varieté, y el otro para shows ambientados en el periodo posterior a la 1ª guerra mundial. Se trata en ambos casos de situaciones donde se crea el maquillaje para la distancia y en función de la intensidad y el color de la iluminación.

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Maquillaje de retrospectiva: años 20-30

Se trata de 2 demostraciones en un mismo rostro que muestran la evolución de la mujer en el transcurso de 2 décadas, desde el aspecto frívolo y aniñado de los años 20, con una mirada retraída y sufrida, hasta la apariencia muy glamurosa  de las "Vamps" del cine en blanco y negro, cuando se inician técnicas de maquillaje para estilizar el rostro.

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Maquillaje de retrospectiva: años 40-50

Esta demostración recrea el Look de la mujer de los años 40 cuando atraviesa el periodo de la 2ª guerra mundial, donde no aparece color y prevalece la forma del maquillaje. Contrasta en la 2º demostración el maquillaje de los años 50 que, aunque  se vea similar, se interpreta en color porque es en cuestión de moda la manifestación de la alegría.

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Retrospectiva del maquillaje: años 60

Esta demostración muestra 2 aspectos de la década de los años 60 donde hubo muchos cambios. Desde Brigitte Bardot  hasta Twiggy, desfilaron los looks Barbie, hippy, y andrógeno. A medida que transcurrieron los años, el aspecto unisexual de la moda se fue pronunciando para convertirse en el gran experimento de la década.

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Retrospectiva del maquillaje: años 70 y 80

Entre los años 70 y 80, la mujer alcanzó, junto con sus logros dentro de la sociedad, un aspecto masculinizado y vital. Mientras tanto, en los años 80, el glam estaba de vuelta porque, a pesar de su lucha a favor de la igualdad de sexos, la mujer nunca acabó de  renunciar a su feminidad.

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Maquillaje de belleza con acuacolores

Corinne nos muestra en esta demostración un trabajo que consiste en realizar un maquillaje de belleza como se podría concebir para los escenarios, pero consiste en enseñar a trabajar nuevos productos creando los volúmenes y las proporciones adecuadas para conservar o potenciar la belleza de la modelo.

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El genio de Aladín: técnicas de volumen y de movimiento

Para ilustrar una demostración en la que se enseña las técnicas de difuminado y de movimiento con el acuacolor, nuestra profesora Mar versiona un personaje muy conocido del mundo de los cuentos “El genio de Aladín”. Además, nos recuerda la importancia del color que debemos elegir por su características para plasmar mejor el personaje con su personalidad.

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Maquillaje artístico con trazos decorativos

Corinne muestra en esta demostración la importancia que cobra el carácter del trazo en la percepción de un maquillaje porque, tan solo con ello, es capaz de hacer que un simple maquillaje con difuminados se convierta en una obra de arte. Realiza previamente un trabajo de belleza con acuacolores, creando el movimiento como si corrieran los colores encima de la piel, anticipando la intención del trazo.

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Maquillaje artístico con técnicas de transfer

En este caso, protagoniza la técnica del transfer que ingenió nuestra profesora Mar para adaptarla al maquillaje, permitiendo adherir impresiones encima de la piel. Pero, al igual que en todas las demás demostraciones, se recuerda la importancia que ocupan el color escogido para esta obra y las proporciones del maquillaje, porque son  esenciales para lograr que la imagen se entienda como una belleza.

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Maquillaje artístico con collage

Nuestra profesora Anna demuestra con este maquillaje de fantasía que, tanto los materiales de las artes pláticas como los accesorios de la costura y los atrezzos son una buena alternativa para completar o enriquecer una creación. Analiza también las proporciones para lograr una imagen con carácter, y juega de forma atrevida con armonías de contraste extremas para conseguir el resultado con mayor impacto.

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Maquillaje de fantasía con técnicas mixtas

La demostración que realiza nuestra profesora Corinne tiene por finalidad la de mostrar cuales son todos los aspectos del maquillaje que se deben contemplar para crear una imagen artística, conseguir que sea armoniosa y sugerente, lograr que esta creación transmita las emociones deseadas y resulte agradable de ver, porque cada etapa es importante, desde la aplicación de un fondo de lienzo hasta los últimos toques decorativos.

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Texturas: madera y piedra

Esta demostración, realizada por Corinne, muestra entre muchas opciones la forma de representar la madera y la piedra. Consiste en evocar el tema a través de la pincelada y el color. Cualquier sea el estilo que se le quiera dar al maquillaje, no se trata de entender la material como un elemento real sino como una evocación, porque resulta más elegante sugerir un tema con sus particularidades antes de probar un resultado hiper realista mal logrado.

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Texturas: agua y aire

Cualquier sea la forma en la que se entiende el aire o el agua, se refiere a elementos volubles y corredizos que se deslizan ágilmente encima de las materias sólidas.  Anna realiza imparte esta clase explicando como lograr este efecto  el pincel en mano. Crea su propia versión del agua y del aire jugando con el color y con el trazo pero,  procurando también darle alma a la imagen como si fuera a personalizarse la materia.

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La calavera: trabajo de perspectiva

El maquillaje de la calavera pertenece a un clásico que surge una y otra vez en muchas celebraciones, pero nadie sabe reproducirla como nuestra profesora Mar que nos lo explica en esta demostración. Nos muestra en esta clase las técnicas adecuadas para adaptar la pintura de una calavera a un rostro pero, además, es capaz de lograr plasmar un carácter inquietante con tan solo jugar con la orientación y las proporciones de los elementos.

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Maquillaje artístico con colocación de calva

La intención de esta clase es principalmente la de enseñar como aplicar correctamente una calva. Nuestra profesora Aina nos enseña como hacerlo, como instalar la prótesis de manera que no se mueva, evitando que se arrugue y para que no se distingan los bordes. Además, una vez colocada la calva, realiza un maquillaje artístico donde no falta la creatividad y la elegancia.

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Estilo pictórico: Elena Rossato

Aina nos propone para su demostración la representación de una obra de Elena Rossato, una artista que pinta principalmente rostros donde destaca siempre una expresión afligida que logra con manchas ubicadas en sitio muy estratégicos, tal como lo haría un profesional del maquillaje. En esta clase, Aina muestra su capacidad de análisis para reproducir de forma exacta el cuadro encima de la piel.

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Estilo pictórico: Van Gogh

Corinne se inspira en esta demostración de algún autorretrato de Van Gogh. La dificultad radica en que se entienda la imagen como una representación pictórica y se reconozca el personaje. Se trata de otra clase magistral donde, además de mostrar  como lograr un determinado estilo pictórico con productos de maquillaje, Corinne enseña como aplicar una calva.

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Expresiones: "Triste y Alegre"

La demostración que realiza  nuestra profesora Corinne trata sobre el trabajo de expresiones, en el caso unas opuestas: el triste y el alegre. Nos muestra en el rostro de una misma modelo como lograr las expresiones, transformando la forma y la orientación de sus sentidos; pero también modificando su equilibrio y jugando con el carácter del color y de sus armonías.

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Expresiones: "Enfadado y Cínico"

El tema de esta clase trata sobre 2 expresiones que Corinne realiza en un mismo rostro, demostrando de esta forma que tiene mayor importancia el maquillaje en sí que el casting de la modelo. Una vez más, muestra con su técnica otro de los aspectos de la caracterización que contribuyen, junto a otros, a ampliar nuestra visión de un mismo rostro, permitiendo elevar un simple trabajo de maquillaje a un nivel superior.

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El envejecimiento de teatro a grandes rasgos

En esta clase enfocada al envejecimiento de teatro, Corinne nos habla de los aspectos a tener en cuenta antes de concebir la imagen de los personajes y de los productos idóneos para maquillar. Para ilustrar la clase, realiza una demostración maquillando las 2 hemicaras de su modelo de forma distinta, mostrando con ello 2 posibilidades de envejecer dependiendo de la imagen que se desee lograr.

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Envejecimiento de teatro con estudio de la personalidad: "El retraído"

Mar muestra en esta clase la forma de realizar un envejecimiento para teatro creando a su vez un personaje. Se refiere a la demostración de una figura tímida. Posee mucha finura y sensibilidad, difícil de percibir a través de una actitud generalmente distante. Esta demostración muestra los aspectos a tener en cuenta para transformar la apariencia del actor trabajando bajo luces, sombras y colores.

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Envejecimiento de teatro con estudio de la personalidad: "El dilatado"

Esta clase trata sobre la forma de envejecer creando personalidad. Se refiere esta demostración al dilatado que se caracteriza por la expansión de su rostro. Mar nos muestra en esta demostración cuales son las técnicas adecuadas para dilatar un rostro pero, además, juega con las proporciones y los colores para crear una imagen con carácter, tal como lo tendríamos que conseguir en una obra.

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FX de improvisación: 1ª parte

Dentro de los FX de improvisación para el cine, quizá sean los más comunes: pátinas, pieles curtidas y dientes dañados porque son los efectos los que sitúan a los personajes dentro de un contexto. Aina nos muestra en esta demostración productos específicos para crear estos efectos, cómo aplicarlos, sus trucos y sus herramientas, procurando revelar todos sus secretos.

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FX de improvisación: 2ª parte

Los FX de improvisación para traumas se refieren a efectos que se realizan en cine para una sola toma, porque difícilmente se pueden repetir iguales en otro plano raccord. Aina muestra en esta clase un gran surtido de productos especiales para crear efectos y nos explica como y con qué aplicarlos, porque no sólo se logra un efecto con el producto sino también con el ingenio del caracterizador.

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Envejecimiento de cine con látex y creación de personaje

El envejecimiento con látex es un clásico y, entre todas las técnicas empleadas para el envejecimiento, es el más económico. Pero no es precisamente el más fiable para la pantalla aunque su técnica de aplicación sea prácticamente idéntica a otra realizada con un producto más actualizado. Anna muestra toda las técnicas desde cuando prepara la piel, la arruga y la maquilla hasta cuando crea el personaje.

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Creación de personaje para el cine con envejecimiento

Con esta demostración, la intención de Aina es la de emplear los medios necesario para crear el personaje de un guión, con un aspecto que puede jugar un papel relevante dentro de una película. Muestra para lograrlo una gran variedad de productos específicos del mundo del cine, con sus técnicas correspondientes para conseguir efectos muy realista que sitúan los personajes dentro de un contexto y de un tiempo.

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Envejecimiento de cine con colocación de calva

En esta demostración, Corinne nos muestra técnicas de envejecimiento específicas de la pantalla. Son muchas y se combinan según la edad y la apariencia que se le quiere dar al personaje. Pero, teniendo en cuenta que el pelo juega un papel fundamental en el aspecto de un rostro, se entiende que el medio de transformación más drástico para envejecer es colocando una calva.

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Creación de dobles: Adrien Brody

Anna muestra en este trabajo cómo lograr transformar a su modelo en Adrien Brody cuando éste no tiene precisamente la características que se prestan para lograrlo. Trata entonces de destacar en la caracterización los aspectos del famoso que lo mejor lo identifican utilizando, además del maquillaje convencional para crear luces y sombras, retracciones y proyecciones, materiales para crear volúmenes sobre la piel.

200 minutos de visualización por una clase de una hora aproximadamente, disponible durante 30 días.

Creación de dobles: Diego "El Cigala"

El trabajo de Aina consiste ahora en transformar a su modelo en Diego “El Cigala”. Al margen de ambientar el personaje con el cabello, la perilla y los trajes que lo identifican, su trabajo radica en extraer las peculiaridades físicas del famoso para reproducirlas en su modelo. Recurre a la calva para disponer y facilitar la transformación que realiza con productos tradicionales, combinados con otros específicos de la caracterización.

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Formación completa

46 clases en total, 24 de Belleza para la vida social, las técnicas de audiovisual y para los escenarios, 12 de Fantasía con técnicas muy variadas y 12 de Caracterización para el teatro, el cine y la televisión. Está enfocado hacía un aprendizaje global de la profesión para que los alumnos consigan una visión profunda del mundo del maquillaje.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 30 días.
Categoría:

Descripción

El curso de formación completa se divide en 3 módulos, con 46 clases en total, 22 de belleza, 12 de fantasía y otras 12 de caracterización. Está enfocado hacía un aprendizaje global de la profesión para que los alumnos consigan una visión profunda del mundo del maquillaje y se capaciten para abordar proyectos profesionales con destreza y defenderlos con argumentos que demuestren su nivel de profesionalidad.

Para ello,  el equipo  docente de Stick Art Studio está compuesto  de maquilladores  freelance que combinan  la enseñanza  con sus actividades  en los teatros, los platós  televisivos y las productoras  renombrados de España,  aportando de  esta forma  a sus  clases  una experiencia real y vivida.

En el curso de formación completa se abordan todas las disciplinas necesarias para convertirse en un profesional completo; porque nuestro ideal es dotar al alumno de todas las bases para que, desde ellas, pueda ir creciendo como profesional desde las mejores raíces. Porque solo desde los mejores cimientos es posible construir algo grande, sólido y a la vez flexible y ágil.

Certificado de especialización al finalizar el curso

La escuela dispone de Kits de material para la belleza, la fantasía, la caracterización, y te ofrece descuentos importantes para su adquisición. No dudes en informarte (envíos solo España península).

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