Curso completo de caracterización

La demostración que realiza  nuestra profesora Corinne trata sobre el trabajo de expresiones, en el caso unas opuestas: el triste y el alegre. Nos muestra en el rostro de una misma modelo como lograr las expresiones, transformando la forma y la orientación de sus sentidos; pero también modificando su equilibrio y jugando con el carácter del color y de sus armonías.

El tema de esta clase trata sobre 2 expresiones que Corinne realiza en un mismo rostro, demostrando de esta forma que tiene mayor importancia el maquillaje en sí que el casting de la modelo. Una vez más, muestra con su técnica otro de los aspectos de la caracterización que contribuyen, junto a otros, a ampliar nuestra visión de un mismo rostro, permitiendo elevar un simple trabajo de maquillaje a un nivel superior.

En esta clase enfocada al envejecimiento de teatro, Corinne nos habla de los aspectos a tener en cuenta antes de concebir la imagen de los personajes y de los productos idóneos para maquillar. Para ilustrar la clase, realiza una demostración maquillando las 2 hemicaras de su modelo de forma distinta, mostrando con ello 2 posibilidades de envejecer dependiendo de la imagen que se desee lograr.

Mar muestra en esta clase la forma de realizar un envejecimiento para teatro creando a su vez un personaje. Se refiere a la demostración de una figura tímida. Posee mucha finura y sensibilidad, difícil de percibir a través de una actitud generalmente distante. Esta demostración muestra los aspectos a tener en cuenta para transformar la apariencia del actor trabajando bajo luces, sombras y colores.

Esta clase trata sobre la forma de envejecer creando personalidad. Se refiere esta demostración al dilatado que se caracteriza por la expansión de su rostro. Mar nos muestra en esta demostración cuales son las técnicas adecuadas para dilatar un rostro pero, además, juega con las proporciones y los colores para crear una imagen con carácter, tal como lo tendríamos que conseguir en una obra.

Dentro de los FX de improvisación para el cine, quizá sean los más comunes: pátinas, pieles curtidas y dientes dañados porque son los efectos los que sitúan a los personajes dentro de un contexto. Aina nos muestra en esta demostración productos específicos para crear estos efectos, cómo aplicarlos, sus trucos y sus herramientas, procurando revelar todos sus secretos.

Los FX de improvisación para traumas se refieren a efectos que se realizan en cine para una sola toma, porque difícilmente se pueden repetir iguales en otro plano raccord. Aina muestra en esta clase un gran surtido de productos especiales para crear efectos y nos explica como y con qué aplicarlos, porque no sólo se logra un efecto con el producto sino también con el ingenio del caracterizador.

Con esta demostración, la intención de Aina es la de emplear los medios necesario para crear el personaje de un guión, con un aspecto que puede jugar un papel relevante dentro de una película. Muestra para lograrlo una gran variedad de productos específicos del mundo del cine, con sus técnicas correspondientes para conseguir efectos muy realista que sitúan los personajes dentro de un contexto y de un tiempo.

En esta demostración, Corinne nos muestra técnicas de envejecimiento específicas de la pantalla. Son muchas y se combinan según la edad y la apariencia que se le quiere dar al personaje. Pero, teniendo en cuenta que el pelo juega un papel fundamental en el aspecto de un rostro, se entiende que el medio de transformación más drástico para envejecer es colocando una calva.

Anna muestra en este trabajo cómo lograr transformar a su modelo en Adrien Brody cuando éste no tiene precisamente la características que se prestan para lograrlo. Trata entonces de destacar en la caracterización los aspectos del famoso que lo mejor lo identifican utilizando, además del maquillaje convencional para crear luces y sombras, retracciones y proyecciones, materiales para crear volúmenes sobre la piel.

El trabajo de Aina consiste ahora en transformar a su modelo en Diego “El Cigala”. Al margen de ambientar el personaje con el cabello, la perilla y los trajes que lo identifican, su trabajo radica en extraer las peculiaridades físicas del famoso para reproducirlas en su modelo. Recurre a la calva para disponer y facilitar la transformación que realiza con productos tradicionales, combinados con otros específicos de la caracterización.