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Maquillaje de belleza con acuacolores

Corinne nos muestra en esta demostración un trabajo que consiste en realizar un maquillaje de belleza como se podría concebir para los escenarios, pero consiste en enseñar a trabajar nuevos productos creando los volúmenes y las proporciones adecuadas para conservar o potenciar la belleza de la modelo.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Maquillaje artístico con trazos decorativos

Corinne muestra en esta demostración la importancia que cobra el carácter del trazo en la percepción de un maquillaje porque, tan solo con ello, es capaz de hacer que un simple maquillaje con difuminados se convierta en una obra de arte. Realiza previamente un trabajo de belleza con acuacolores, creando el movimiento como si corrieran los colores encima de la piel, anticipando la intención del trazo.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Maquillaje artístico con collage

Nuestra profesora Anna demuestra con este maquillaje de fantasía que, tanto los materiales de las artes pláticas como los accesorios de la costura y los atrezzos son una buena alternativa para completar o enriquecer una creación. Analiza también las proporciones para lograr una imagen con carácter, y juega de forma atrevida con armonías de contraste extremas para conseguir el resultado con mayor impacto.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Maquillaje artístico con técnicas de transfer

En este caso, protagoniza la técnica del transfer que ingenió nuestra profesora Mar para adaptarla al maquillaje, permitiendo adherir impresiones encima de la piel. Pero, al igual que en todas las demás demostraciones, se recuerda la importancia que ocupan el color escogido para esta obra y las proporciones del maquillaje, porque son  esenciales para lograr que la imagen se entienda como una belleza.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Texturas: madera y piedra

Esta demostración, realizada por Corinne, muestra entre muchas opciones la forma de representar la madera y la piedra. Consiste en evocar el tema a través de la pincelada y el color. Cualquier sea el estilo que se le quiera dar al maquillaje, no se trata de entender la material como un elemento real sino como una evocación, porque resulta más elegante sugerir un tema con sus particularidades antes de probar un resultado hiper realista mal logrado.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Texturas: agua y aire

Cualquier sea la forma en la que se entiende el aire o el agua, se refiere a elementos volubles y corredizos que se deslizan ágilmente encima de las materias sólidas.  Anna realiza imparte esta clase explicando como lograr este efecto  el pincel en mano. Crea su propia versión del agua y del aire jugando con el color y con el trazo pero,  procurando también darle alma a la imagen como si fuera a personalizarse la materia.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

El genio de Aladín: técnicas de volumen y de movimiento

Para ilustrar una demostración en la que se enseña las técnicas de difuminado y de movimiento con el acuacolor, nuestra profesora Mar versiona un personaje muy conocido del mundo de los cuentos “El genio de Aladín”. Además, nos recuerda la importancia del color que debemos elegir por su características para plasmar mejor el personaje con su personalidad.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Maquillaje de fantasía con técnicas mixtas

La demostración que realiza nuestra profesora Corinne tiene por finalidad la de mostrar cuales son todos los aspectos del maquillaje que se deben contemplar para crear una imagen artística, conseguir que sea armoniosa y sugerente, lograr que esta creación transmita las emociones deseadas y resulte agradable de ver, porque cada etapa es importante, desde la aplicación de un fondo de lienzo hasta los últimos toques decorativos.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

La calavera: trabajo de perspectiva

El maquillaje de la calavera pertenece a un clásico que surge una y otra vez en muchas celebraciones, pero nadie sabe reproducirla como nuestra profesora Mar que nos lo explica en esta demostración. Nos muestra en esta clase las técnicas adecuadas para adaptar la pintura de una calavera a un rostro pero, además, es capaz de lograr plasmar un carácter inquietante con tan solo jugar con la orientación y las proporciones de los elementos.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Expresiones: "Triste y Alegre"

La demostración que realiza  nuestra profesora Corinne trata sobre el trabajo de expresiones, en el caso unas opuestas: el triste y el alegre. Nos muestra en el rostro de una misma modelo como lograr las expresiones, transformando la forma y la orientación de sus sentidos; pero también modificando su equilibrio y jugando con el carácter del color y de sus armonías.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Expresiones: "Enfadado y Cínico"

El tema de esta clase trata sobre 2 expresiones que Corinne realiza en un mismo rostro, demostrando de esta forma que tiene mayor importancia el maquillaje en sí que el casting de la modelo. Una vez más, muestra con su técnica otro de los aspectos de la caracterización que contribuyen, junto a otros, a ampliar nuestra visión de un mismo rostro, permitiendo elevar un simple trabajo de maquillaje a un nivel superior.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

 

Maquillaje artístico con colocación de calva

La intención de esta clase es principalmente la de enseñar como aplicar correctamente una calva. Nuestra profesora Aina nos enseña como hacerlo, como instalar la prótesis de manera que no se mueva, evitando que se arrugue y para que no se distingan los bordes. Además, una vez colocada la calva, realiza un maquillaje artístico donde no falta la creatividad y la elegancia.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Estilo pictórico: Elena Rossato

Aina nos propone para su demostración la representación de una obra de Elena Rossato, una artista que pinta principalmente rostros donde destaca siempre una expresión afligida que logra con manchas ubicadas en sitio muy estratégicos, tal como lo haría un profesional del maquillaje. En esta clase, Aina muestra su capacidad de análisis para reproducir de forma exacta el cuadro encima de la piel.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Estilo pictórico: Van Gogh

Corinne se inspira en esta demostración de algún autorretrato de Van Gogh. La dificultad radica en que se entienda la imagen como una representación pictórica y se reconozca el personaje. Se trata de otra clase magistral donde, además de mostrar  como lograr un determinado estilo pictórico con productos de maquillaje, Corinne enseña como aplicar una calva.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

FX de improvisación: 1ª parte

Dentro de los FX de improvisación para el cine, quizá sean los más comunes: pátinas, pieles curtidas y dientes dañados porque son los efectos los que sitúan a los personajes dentro de un contexto. Aina nos muestra en esta demostración productos específicos para crear estos efectos, cómo aplicarlos, sus trucos y sus herramientas, procurando revelar todos sus secretos.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

FX de improvisación: 2ª parte

Los FX de improvisación para traumas se refieren a efectos que se realizan en cine para una sola toma, porque difícilmente se pueden repetir iguales en otro plano raccord. Aina muestra en esta clase un gran surtido de productos especiales para crear efectos y nos explica como y con qué aplicarlos, porque no sólo se logra un efecto con el producto sino también con el ingenio del caracterizador.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

El envejecimiento de teatro a grandes rasgos

En esta clase enfocada al envejecimiento de teatro, Corinne nos habla de los aspectos a tener en cuenta antes de concebir la imagen de los personajes y de los productos idóneos para maquillar. Para ilustrar la clase, realiza una demostración maquillando las 2 hemicaras de su modelo de forma distinta, mostrando con ello 2 posibilidades de envejecer dependiendo de la imagen que se desee lograr.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

 

Envejecimiento de teatro con estudio de la personalidad: "El retraído"

Mar muestra en esta clase la forma de realizar un envejecimiento para teatro creando a su vez un personaje. Se refiere a la demostración de una figura tímida. Posee mucha finura y sensibilidad, difícil de percibir a través de una actitud generalmente distante. Esta demostración muestra los aspectos a tener en cuenta para transformar la apariencia del actor trabajando bajo luces, sombras y colores.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Envejecimiento de teatro con estudio de la personalidad: "El dilatado"

Esta clase trata sobre la forma de envejecer creando personalidad. Se refiere esta demostración al dilatado que se caracteriza por la expansión de su rostro. Mar nos muestra en esta demostración cuales son las técnicas adecuadas para dilatar un rostro pero, además, juega con las proporciones y los colores para crear una imagen con carácter, tal como lo tendríamos que conseguir en una obra.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Envejecimiento de cine con látex y creación de personaje

El envejecimiento con látex es un clásico y, entre todas las técnicas empleadas para el envejecimiento, es el más económico. Pero no es precisamente el más fiable para la pantalla aunque su técnica de aplicación sea prácticamente idéntica a otra realizada con un producto más actualizado. Anna muestra toda las técnicas desde cuando prepara la piel, la arruga y la maquilla hasta cuando crea el personaje.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Creación de personaje para el cine con envejecimiento

Con esta demostración, la intención de Aina es la de emplear los medios necesario para crear el personaje de un guión, con un aspecto que puede jugar un papel relevante dentro de una película. Muestra para lograrlo una gran variedad de productos específicos del mundo del cine, con sus técnicas correspondientes para conseguir efectos muy realista que sitúan los personajes dentro de un contexto y de un tiempo.

200 minutos de visualización por una clase de una hora aproximadamente, disponible durante 30 días.

Envejecimiento de cine con colocación de calva

En esta demostración, Corinne nos muestra técnicas de envejecimiento específicas de la pantalla. Son muchas y se combinan según la edad y la apariencia que se le quiere dar al personaje. Pero, teniendo en cuenta que el pelo juega un papel fundamental en el aspecto de un rostro, se entiende que el medio de transformación más drástico para envejecer es colocando una calva.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Creación de dobles: Adrien Brody

Anna muestra en este trabajo cómo lograr transformar a su modelo en Adrien Brody cuando éste no tiene precisamente la características que se prestan para lograrlo. Trata entonces de destacar en la caracterización los aspectos del famoso que lo mejor lo identifican utilizando, además del maquillaje convencional para crear luces y sombras, retracciones y proyecciones, materiales para crear volúmenes sobre la piel.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Creación de dobles: Diego "El Cigala"

El trabajo de Aina consiste ahora en transformar a su modelo en Diego “El Cigala”. Al margen de ambientar el personaje con el cabello, la perilla y los trajes que lo identifican, su trabajo radica en extraer las peculiaridades físicas del famoso para reproducirlas en su modelo. Recurre a la calva para disponer y facilitar la transformación que realiza con productos tradicionales, combinados con otros específicos de la caracterización.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.

Fantasía y Caracterización

24 clases en total, 12 de Fantasía con técnicas varias y 12 de caracterización para el teatro, el cine y la televisión. El objetivo de este curso es el de enseñar la reglas básicas de la transformación, tanto a la hora de crear un maquillaje artístico como para caracterizar un personaje, sea el que sea el ámbito para el que se realiza.

200 minutos de visualización por clase de una hora aproximadamente, cada video disponible durante 365 días.
Categoría:

Descripción

El curso de fantasía y caracterización se compone de 24 demostraciones de maquillaje donde se alternan clases de fantasía y de caracterización. El objetivo de este curso es el de enseñar la reglas básicas de la transformación, tanto a la hora de crear un maquillaje artístico como para caracterizar un personaje, sea de el teatro, de televisión o de cine.

En este curso, se destaca la importancia que ocupa el color cuando se trata de concebir una imagen, escogiendo el matiz o la armonía cromática en función de su carácter, de su temperatura, de su peso y de su vibración. Se demuestra también la fuerza que ocupan el trazo, la forma y las texturas en la interpretación de una obra, aunque siempre sean la proporciones de un rostro, el tamaño y la forma de los sentidos, los que definan el carácter de un personaje.

Las demostraciones que ofrece este curso muestran, al margen del tema que representan, todas las técnicas necesarias para poder adentrarse en el mundo del maquillaje artístico y de la caracterización.

Certificado de especialización al finalizar el curso

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